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4 Sandra Pastrana

5 Manuel de Falla

6 Antonio Carmona

7 Estrella Morente

8 Marina Heredia

9 Ramón Ortega

10 Pablo Heras Casado

11 María Dueñas

11.1 Miguel Ángel Gómez Martínez

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La ciudad de Granada ha saltado a la primera línea musical en las últimas dos décadas. Si hablamos de música Indie claro está. Lori Meyers, Los Planetas, Lagartija Nick, Niños Mutantes… se trata de bandas que han resonado en todo el territorio nacional y que han convertido a esta ciudad en un punto de referencia. No obstante la historia nos demuestra que en Granada ha habido siempre un buen número de auténticos maestros de la música. Aquí vamos a hablar de 12 de los músicos granadinos que han dado a conocer nuestra ciudad por todo el mundo.

Miguel Ríos

Nacido en 1944, en el barrio de la Cartuja, era el menor de 7 hermanos. Este músico granadino comenzó, a sus 15 años, en el mundo laboral como dependiente en un bar. Tras su paso por el mundo de la hostelería, comenzó a trabajar en una tienda de discos, donde descubrió su pasión por el Rock & Roll, y nació su sueño de ser cantante. A lo largo de toda su carrera nos ha dejado grandes éxitos como Santa Lucía, Bienvenidos o el más conocido de todos ellos el Himno de la alegría. Se trata de unos de los músicos granadinos con mayor proyección nacional. Pasó de ganar 3000 pesestas con su primer trabajo en el 62 a vender siete millones de discos del «Himno de la Alegría» en 1970. Disco que se convirtió en número uno en países como EEUU, Inglaterra, Alemania, Francia o Italia.

https://miguel-rios.com/

Enrique Morente

Uno de los músicos granadinos más conocidos. Nació en 1942 en el Barrio del Albaicín. Enrique el granáino, como era conocido dentro del mundillo, llego a actuar por todo el mundo, llevando la bandera de Granada por países como Japón, Estados Unidos, México, Italia entre otros. Su disco estrella, OMEGA, coproducido con la banda de rock progresivo Lagartija Nick y con la colaboración de Leonard Cohen fue una auténtica revolución en el mundo del flamenco, levantando tanto las críticas de los puristas como los elogios de la audiencia general. Toda una oda a la figura de Lorca. El disco, lanzado en 1996, contó con la colaboración de otros artistas del mundo del flamenco como Vicente Amigo, Juan Manuel Cañizares, Estrella Morente o Tomatito.

https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Morente

Carlos Cano

Este cantautor y poeta, nacido en 1946 en Granada, era conocido por su versatilidad como compositor en casi cualquier género musical de la época. Entre sus canciones más famosas podemos encontrar María la Portuguesa o Tango de las madres locas. La figura de Carlos Cano fue clave para la recuperación de estilos tradicionales de toda Andalucía que estaban olvidados o en desuso. Su papel fue especialmente clave en el mundo de la copla, la cual adquirió un cariz más contemporáneo en sus manos.

https://www.carloscano.com/

Sandra Pastrana

Esta Soprano nacida en la capital nazarí en 1978 ha cantado en algunos de los lugares de ópera más prestigiosos del todo el mundo. Pero no sólo se ha dedica a la opera, ya que tiene conocimientos como violonchelista, y a lo largo de su carrera ha colaborado con varias agrupaciones orquestales de gran prestigio internacional como la orquesta de Tokio o la Filarmónica de Seúl. Además de haber actuado junto a grandes orquestas nacionales como las Orquestas de Sevilla, Valencia o la propia Orquesta Ciudad de Granada.

https://www.teatroreal.es/es/artista/sandra-pastrana

Manuel de Falla

Gaditano de nacimiento, granadino de adopción. Fue uno de los grandes compositores españoles, máximo exponente del nacionaismo musical. Está considerado uno de los cuatro grandes compositores del siglo XX junto a otros como Isaac Albéniz, Enrique Granados o Joaquín Rodrigo.

Inició su carrera musical de manos de su madre, pianista. Pero no sería hasta 1883 cuando descubriría que su auténtica vocación era la música. Hasta ese momento Manuel de Falla se había ganado la vida como periodista y editor.

En 1920 se trasladó a Granada donde se convirtió en uno de los referentes culturales de la época. Entabló amistad con grandes artistas de la época como García Lorca. En la ciudad nazarí creció y maduró como compositor y en ella continuó viviendo hasta 1939, cuando tras la guerra civil decidió autoexiliarse en Argentina a pesar de los reiterados intentos del franquismo por hacerle volver con la oferta de una generosa pensión. Murió en 1946 dejando su última obra inacabada. Su finalización correspondió a su discípulo Ernesto Halffter.

https://www.manueldefalla.com/

Antonio Carmona

Nacido en 1965, Antonio desciende de una estirpe flamenca, que comenzó con su bisabuelo Juan Habichuela. El Grupo Ketama fue donde se dio a conocer este artista granadino. Se trata de uno de los grupos que más influyó en la corriente del Flamenco Fusión y uno de los más prolíficos durante la década de los 80. Hasta 16 discos producidos en 19 años. Antonio compuso el tema que representó a España en 1996 en Eurovisión ¡Ay, qué deseo! https://www.antoniocarmonaoficial.com/

Estrella Morente

Esta cantaora de flamenco nació en 1980, es la hija de Enrique Morente. Su debut como cantante fue con tan solo 16 años, en la gala para presentar los Campeonatos del mundo de esquí en Sierra Nevada. Siguiendo la estela de su padre ha sido una de las figuras contemporáneas más relevantes del flamenco fusión, siempre innovando y abriendo esta estricta disciplina a otros estilos. Colaboró en el disco estrella de su padre, OMEGA, y actualmente es una de las cantaoras flamencas de mayor renombre. Ha colaborado en varias películas y ha producido 6 discos en solitario. https://estrellamorente.es/

Marina Heredia

Marina Heredia es una destacada cantaora de flamenco nacida en Granada en 1980. Desde muy joven, mostró una gran habilidad para el cante, influenciada por su padre, Jaime «El Parrón». A lo largo de su carrera, ha actuado en importantes festivales como la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Festival de Jerez, compartiendo escenario con figuras como Enrique Morente y Estrella Morente.

Heredia ha lanzado varios discos, incluyendo «Me duele, me duele» (2001), «La voz del agua» (2007), y «Contra las cuerdas» (2010), que han recibido elogios tanto del público como de la crítica. Su estilo combina tradición y modernidad, y se ha destacado por su versatilidad y profundidad interpretativa.

Además de su trabajo en solitario, Marina ha colaborado en diversos proyectos, ha trabajado en la ópera flamenca «El Amor Brujo» de Manuel de Falla, y ha llevado su cante a escenarios internacionales en Francia, Japón y Estados Unidos, entre otros.

Ramón Ortega

Nacido en el seno de una familia de músicos, inició su formación musical a los ocho años edad, estudiado oboe en el Real Conservatorio Superior de Música de Granada de la mano de Miguel Quirós. En el año 2000, con solo doce años de edad, accedió a la Orquesta Joven de Andalucía y, en 2003 fue seleccionado para entrar a formar parte de la West-Eastern Divan Orchestra, dirigida por el maestro Daniel Barenboim. Paralelamente, se perfecciona como intérprete con el profesor Gregor Witt de la Fundación Barenboim-Said.

En 2007, se proclamó vencedor del Concurso Internacional de Música ARD (Múnich), convirtiéndose en el tercer oboísta de la historia (tras Heinz Holliger en 1961 y Maurice Bourgue en 1967) en conseguir un primer premio.

En 2008 entró como oboe solista en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. La plaza estuvo ocupada por François Leleux hasta 2004 y desde entonces se cubría de forma temporal. Además, a lo largo de su carrera ha impartido diversos cursos y clases magistrales sobre la interpretación del oboe, entre las que destacan las que ofreció en Zaragoza en 2014 con motivo del III Congreso de la Asociación de Fagotistas y Oboístas de España.

En 2017 es nombrado oboísta principal de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.

Pablo Heras Casado

Pablo Heras-Casado es un renombrado director de orquesta granadino con un repertorio que abarca desde música antigua hasta obras contemporáneas. Dirige frecuentemente en importantes orquestas europeas y norteamericanas, incluyendo la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Viena y la Orquesta de París. Destaca por su colaboración con la Freiburger Barockorchester y Anima Eterna Brugge. Recientemente debutó con éxito en el Bayreuther Festspiele y ha dirigido en la Wiener Staatsoper y el Teatro Real de Madrid. Su discografía incluye obras para harmonia mundi y otros sellos, y ha recibido premios como el Grammy Latino y el ICMA. Además, está comprometido con la formación de jóvenes músicos.

María Dueñas

La violinista granadina María Dueñas fascina a los espectadores con el impresionante despliegue de colores que obtiene de su instrumento. Su destreza técnica, madurez artística y audaces interpretaciones han dado lugar a críticas entusiastas, han cautivado a los jurados de concursos y le han granjeado invitaciones para tocar con muchas de las más destacadas orquestas y directores del mundo. Artista exclusiva de la legendaria discográfica Deutsche Grammophon desde 2022, Dueñas presentó su primer album con el Concierto para violín de Beethoven y cadencias de composición propia. Grabado en la Sala Dorada del Musikverein con la Orquesta Sinfónica de Viena y el Maestro Manfred Honeck a la batuta, salió a la luz en mayo de 2023 y ha obtenido el premio Opus-Klassik.

Miguel Ángel Gómez Martínez

Miguel Ángel Gómez Martínez (1949-2024) fue un destacado director de orquesta y compositor suizo-español. Nacido en Granada en una familia de músicos, Gómez Martínez comenzó su formación musical a una edad temprana, destacando ya en el Conservatorio de Granada y continuando sus estudios en Viena con Hans Swarowsky. Su carrera como director despegó en 1973 en Sankt Pölten y se consolidó con actuaciones en importantes festivales y orquestas internacionales. Fue director titular de la Ópera de Viena, la Orquesta de RTVE, el Teatro de la Zarzuela, y muchas otras orquestas y teatros en Europa y América.

Además de su carrera de dirección, compuso obras notables como la «Sinfonía del descubrimiento» y la ópera «Atallah». Su enfoque en la dirección se caracterizaba por su memoria prodigiosa y un profundo respeto por las intenciones originales de los compositores. Recibió numerosos premios y distinciones, incluyendo la medalla de oro de Granada y la Encomienda de Número de la Orden del Mérito Civil. Gómez Martínez falleció en 2024, dejando un legado significativo en la música clásica y la dirección orquestal.

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